西安舞台灯光声音设计和相关创作设想，结合作品要求、表演团体演出效果以及聆听感受，形成整体的制作构想，充分利用沉浸式环绕声技术，力求自然地呈现整个厅堂的声场效果及其特点，并将其与音乐表演融为一体，力图使最终的声音效果不仅呈现出现场音乐会特有的富有感染力的氛围，还可以呈现出现场不容易聆听到的更多细节和质感。笔者根据音乐会演出现场效果和聆听经验，设计混音后从沉浸式环绕声重放系统里所呈现出的声音效果是，近似在星海音乐厅交响乐演奏大厅A区（一楼堂座）的第七或第八排中央位置的听音效果，但会将现场细节体现得更加丰富饱满。为达到上述混音目标，结合前期拾音所录制的素材，根据杜比Atmos环绕声制式的声道分配要求，将主环绕声传声器拾取的各声道对应分配至声床（Bed）的各个声道；将舞台辅助传声器拾取到的声音作为声音对象（Object），按照与对象相对应的舞台摆位，分配至L、C、R声道，保持固定不动；4支高度传声器拾取的信号同样作为Object，按照对应位置分配至Atmos系统的顶部声道，并保持固定不动。这样，在Bed声道和顶部固定Object声道的共同作用下，整个音乐厅的声场得到了全方位的完整重现，效果远远超过5.1或7.1等二维平面环绕声的制作效果。

   西安舞台灯光这样的设置对于古典音乐会来说无疑是一个有益的尝试，顶部固定设置的Object声道事实上也可以被认为是另一层Bed。整个音乐厅的虚拟声场通过这2层Bed得到了完整的勾勒。同时，由于在前期录音时高度传声器的布置充分考虑到了音乐厅的房顶形状和观众席布局，其拾取到的声音保留了现场的空间信息，因此，在Atmos监听环境下感觉非常自然。此外，这些传声器拾取到的信号也可以非常方便地向下兼容到平面环绕声或者双声道立体声中去，在承担空间模拟作用的同时也为后期制作提供观众区的效果信号。

  在混音过程中，按照对音乐会的声音设计方案，对主环绕声和高度信号进行反复聆听，做出相应的判断，按照一定比例混合完毕后，在保证现场感和整体感的前提下，对辅助传声器所拾取到的声音进行音量平衡和声像摆位的处理；同时，对个别声部进行了动态和EQ处理。总体来说，对辅助传声器的使用量不是很多，仅做清晰度、质感和细节的补充。在处理贝多芬第九交响曲第四乐章的领唱、合唱与乐队的平衡关系时，也本着“真实自然，略微夸张”的原则，在不破坏整体效果的前提下，让聆听者能够毫不费力地听清楚每一句歌词。在处理“国王歌手”合唱团的近距离辅助传声器时，力图带给聆听者超越现场的、更多丰富的细节和质感，以增强艺术感染力。

   西安舞台灯光需要强调的是，在纵深层次的听感上，仍应严格遵循演出现场的摆位，结合EQ和微量延时处理，避免由于辅助传声器的使用导致后排声源超越前排的声音效果，保持整个虚拟声场的纵深感。