早期戏剧演出为露天或半露天演出，都是以单一的日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。时常有这么几个问题萦绕于心，“一个剧院有必要在舞台和观众厅布置那么多灯具吗？一场演出真的需要那么多灯光吗？真的有必要在那么多方位布置吗？我们为什么不用舞台灯光模拟最简单的日光照明呢？这样不是最接近自然，投资也最节省吗？”带着这些问题，我们以一个舞台灯光设计初学者的角度来追寻问题的答案。

一、西安舞台灯光设计常用布光方式

在阳光下，顺光、侧光和逆光拍摄的照片给人的感觉是完全不同的，尤其是当光线垂直正对拍摄者脸部时，不仅人眼难以张开，而且由于缺少阴影而使脸部平淡无奇。接下来介绍两种经典的单点布光方式，可以把人物拍摄得有立体感、更好看。

伦勃朗布光——单点侧光照明的经典方式

伦勃朗布光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角形的光斑，分别由眉骨和鼻梁的投影及颧骨暗区包围形成，故也称作三角光。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画的人物油画。伦勃朗布光采用强烈的明暗对比增强了人物立体感，画面层次丰富、充满活力而不呆板。

蝴蝶布光——单点顺光照明的经典方式

蝴蝶光通常的布光方式是主光源在被摄者脸部的正斜上方，由上往下投射到人物的面部，在鼻子下方投射出一个似蝴蝶状的阴影，脸颊和下巴也会产生阴影，让下巴更尖和脸看起来更瘦。这种布光方式是美国好莱坞电影场拍摄明星常用的方式，因此也称为美人光。被摄对象的形状、阶调、色调的变化，主要由细微的光调变化表现出来。

以上两种经典单点布光方式存在的问题是无法对画面的各个部分进行调整。如背景太暗或太亮怎么办？人物轮廓模糊怎么办？阴影太亮或太暗怎么办？蝴蝶布光最经典的照片就是奥黛丽·赫本，不过相对于单点布光在两侧增加辅助灯光（从图5的眼睛中可以看出有三个光源），减弱了两侧的阴影。如果把背景调暗一点，在后面在设置一道逆向照射的轮廓光，则肩部等处的轮廓会清晰且明了一些。

为了使画面的各个部分都可以精细调整，就必须考虑多点布光方位的组合。如伦勃朗布光改进为侧光照明多点布光方位的组合，需要布置主光灯、辅光灯、轮廓灯和布景灯等，各个灯具的位置和作用见图7和表1。蝴蝶布光改进为正光照明多点布光方位的组合，需要布置主光灯、轮廓灯和布景灯等，各个灯具的位置和作用。

从以上两种布光方式可以看出，西安舞台灯光设计布光主要包括主光、辅光、轮廓光、背景光等。从光学角度配置舞台灯光的目的如下:正面投射的光线是以照明为主，造型为辅。以主题和视点的需要确定主光方向。

侧面投射的光线是以造型为主，照明为辅。是对主光的辅助和补充，起修饰作用。逆向投射的光线是以轮廓造型为主，会使轮廓的边界清晰而明亮。光比：受光的明暗比例，可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。将以上这些光按投射方位分类就是正面投射光、侧面投射光、逆向投射光、背景光等。其相对应的常用舞台灯位见表3。

以上布光的方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。由于剧院舞台演出面积很大，人物和景物众多，必须把区域照明组合成大面积照明。根据灯光的照度和投射角度，以及舞台演出的面积大小，需要配置大量的、相应的舞台灯光。

舞台灯光除了正面投射光、侧面投射光、逆向投射光、背景光外，还需增加顶光。增加顶光既可以提高舞台区域的基本照度和重点照明，提高头发和肩部的轮廓亮度，更重要的是减少动态人物投射到舞台和相邻人物或景物上斑驳的阴影，避免干扰观众的注意力。剧院舞台地板多为黑色，应该也是为了减少阴影的干扰。